Yasmine Mahjoubi

Thomas Loubat

Wilhem Mahtallah est auteur, acteur et metteur en scène. Il travaille avec plusieurs compagnies sur différents projets théâtraux. Il est le directeur artistique de Mercure Rétrograde Production, pour laquelle il a écrit et mis en scène six spectacles. Il intervient également en milieu scolaire pour des sessions de théâtre-forum autour de thématiques variées (harcèlement, homophobie, racisme, etc.). Depuis quelques années, il est également créateur de fictions sonores. Il collabore avec différents podcasts et prête sa voix à de nombreux projets audio.

Wilhem Mahtallah

Euriel Fierling

Vient de finir un doctorat inutile en sociologie du droit, s'est fait virée de son boulot de serveuse, bergère depuis peu, sur scène pour un premier EP bientôt, apprentie documentariste, et en quête de jobs pour bouffer et rigoler. La suite à venir.

Ariane Bigenwald

Anne Panasuk

Autrice et monteuse, Servane d’Alverny travaille de pige en pige, écrit des articles, monte des vidéos et sert des bières.

Servane d'Alverny

Éline Le Fur

Julie Marcelline Pujol est journaliste et autrice. Elle réalise des reportages pour la télévision notamment pour Zone Interdite ou Envoyé Spécial. Au fil des années, elle s'est spécialisée dans le portrait et le témoignage, elle a créé le podcast Nude, classé par Télérama dans le top 15 des podcasts qui racontent l’intime.

Julie Marcelline Pujol

Bertille Sindou-Faurie

Mélanie Vazeux

Gabrielle Niang

Artiste plasticienne, Adrianna Wallis travaille sur la mémoire et l’oubli, l’intimité et le partage. Elle crée des œuvres qui vont de la performance à la sculpture en passant par l’installation, la photographie ou l’archivage. Elle récolte les histoires des uns, qu’on les lui raconte ou qu’elles soient contenues dans des objets, pour les faire résonner avec l’intimité des autres.Son travail a notamment été exposé au musée des Archives nationales ou au Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme.

Adrianna Wallis

Aliénor Carrière est journaliste et réalisatrice de documentaires. Elle travaille depuis une dizaine d’années pour ARTE et France Télévisions. Son travail s’ancre dans des enquêtes au long cours, souvent transfrontalières, mêlant investigation, récit incarné et attention portée aux zones d’ombre : violences sexistes et sexuelles, mécanismes de l’oubli, après-guerre et migrations, avec une approche féministe attentive aux rapports de pouvoir.

Aliénor Carrière

Sophie Marchand

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Depuis 2011, il écrit et réalise des fictions pour ARTE Radio et Radio France (La Chute de Lapinville,&nbsp;La Préhistoire du Futur, Le point sur la carte,&nbsp;La Dernière Séance…) qui lui ont valu divers prix. Autrefois, il a aussi écrit et mis en scène des spectacles (Le Grand trou,&nbsp;Les animaux sont partout…) mais ça il a laissé tomber. Enfin il a co-signé le scénario des dernières Aventures de Spirou. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://audioblog.arteradio.com/article/137537/entretien-avec-benjamin-abitan">ARTE Radio vous recommande son entretien pour les audioblogs.</a>

Benjamin Abitan

Wladimir Anselme

Laura Fredducci

Lapin, pervers narcissique en fin de droits, raconte son retour à Lapinville et sa décision de faire un podcast pour se venger de ses anciens camarades d’école. Il est bientôt rejoint par Chloé Bloomington, star de cinéma qu’une énorme shitstorm oblige à revenir dans sa ville natale pour jouer dans une fiction quotidienne à la con. Puis, on suit l’enquête de Spiruline, astucieuse stagiaire à la mairie, qui dévoilera des scandales insoupçonnés dans les plus hautes sphères de Lapinville… Tour à tour, les Lapinvillois témoignent pour essayer de comprendre comment, une chose en entraînant une autre, ils ont fini par provoquer la destruction de la Terre. Leurs destins entremêlés forment une pelote visible de l’espace dont cette série, cinq minutes par jour, va dérouler le fil. Fresque épique et palpitante, chronique de la catastrophe en cours et de ses ramifications les plus inattendues, La Chute de Lapinville a pu être décrite comme une variante des Simpson à la sauce rond-point ou un jumeau maléfique de Plus belle la vie. La fiction quotidienne en podcast la plus primée du monde entier : 2025 - Best European Drama - BBC Audio Drama Awards - Grand Prix SGDL de la fiction radio - Société des gens de lettres 2024 - Prix Europa de la meilleure fiction européenne audio - Prix Europa - Grand Prix Nova de la meilleure fiction radio - International Audio Drama Festival

Une fiction quotidienne ultra-primée et hautement addictive sur la catastrophe en cours.

La Chute de Lapinville

Lapin doit partager son temps entre sa vie de famille et ses activités clandestines. La Chute de LapinvilleLapin, pervers narcissique en fin de droits, raconte son retour à Lapinville et sa décision de faire un podcast pour se venger de ses anciens camarades d’école. Il est bientôt rejoint par Chloé Bloomington, star de cinéma qu’une énorme shitstorm oblige à revenir dans sa ville natale pour jouer dans une fiction quotidienne à la con. Puis, on suit l’enquête de Spiruline, astucieuse stagiaire à la mairie, qui dévoilera des scandales insoupçonnés dans les plus hautes sphères de Lapinville…Fresque épique et palpitante, chronique de la catastrophe en cours et de ses ramifications les plus inattendues, La Chute de Lapinville a pu être décrite comme une variante des Simpson à la sauce rond-point ou un jumeau maléfique de Plus belle la vie.

Lapin doit partager son temps entre sa vie de famille et ses activités clandestines. La Chute de LapinvilleLapin, pervers narcissique en fin de droits, raconte son retour à Lapinville et sa décision de faire un podcast pour se venger de ses anciens camarades d’école. Il est bientôt rejoint par Chloé Bloomington, star de cinéma qu’une énorme shitstorm oblige à revenir dans sa ville natale pour jouer dans une fiction quotidienne à la con. Puis, on suit l’enquête de Spiruline, astucieuse stagiaire à la mairie, qui dévoilera des scandales insoupçonnés dans les plus hautes sphères de Lapinville…Fresque épique et palpitante, chronique de la catastrophe en cours et de ses ramifications les plus inattendues, La Chute de Lapinville a pu être décrite comme une variante des Simpson à la sauce rond-point ou un jumeau maléfique de Plus belle la vie.

Une double vie - Épisode 525

Une double vie - Episode 525

Laura Raim est journaliste. Elle a débuté sa carrière dans les rédactions de L’Express, L’Expansion et le Figaro, avant de devenir indépendante et de collaborer avec Le Monde diplomatique, la Revue du Crieur, Regards, Fakir et Arrêt sur images. Depuis 2021, elle écrit, incarne et co-réalise la série documentaire Les Idées Larges pour ARTE.

Laura Raim

Accompagnés de chercheuses et chercheurs venus de disciplines variées, Laura Raim et Youness Bousenna explorent dans cette collection documentaire les grands sujets de société et les questionnements qui font débat aujourd'hui dans le champ intellectuel.

Accompagnés de chercheuses et chercheurs, Laura Raim et Youness Bousenna explorent dans cette série les questions qui travaillent notre société.

Les idées larges

Un épisode des Idées Larges enregistré en live à la Gaieté Lyrique avec Léa Ypi, philosophe et professeure de théorie politique. Les philosophes des lumières plaçaient beaucoup d’espoir dans la capacité des êtres humains à s’émanciper et à faire progresser la société grâce à l’usage de la raison. On ne peut pas dire que ce soit gagné…Léa Ypi est philosophe et professeure de théorie politique à la London School of Economics. Selon elle, nous vivons aujourd’hui dans “l'âge de la déraison” , une époque qui confond la liberté avec l’égoïsme et la loi du plus fort. Invitée cette année au Collège de France, elle s’appuie sur les pensées aussi bien de Marx que de Kant pour alimenter une critique morale du capitalisme. Comment sortir de la déraison? Quelle place doit jouer la morale dans la politique ? Le libéralisme rend-il libre ? Un épisode de la série documentaire Les idées larges avec Laura Raim et Youness Bousenna à retrouver ici : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://shorturl.at/dfIN2">https://shorturl.at/dfIN2</a> Références :&nbsp; Léa Ypi, Enfin libre, Grandir quand tout s'écroule, Seuil, 2022 Léa Ypi, L’idée de socialisme moral, Éditions du Collège de France, 2026 Archives sonores : CNBC Television / ABS - « Former President Trump claims immigrants are 'eating dogs' in Ohio » - 2024 AFP - « Javier Milei y su motosierra, el nuevo poder de Argentina » - 2023 9NEWS - « Full Speech: Elon Musk speaks at Donald Trump inauguration rally, gives 'salute' » - 2025 Poder360 - « Milei canta "La Traviata econômica" vestido de super-herói libertário » - 2023 Khier Korrichi / Mona Lisa Production « Albanie, la transition » - 1996&nbsp; Odd Karsten Tveit / NRK « Albania Under Enver Hoxha » - 1982 JRT « Belgrade 1991 » - 1991 EVN - « Clandestins Italie » - 1995 France 3 / INA « Emploi : Michelin supprime 2300 postes en France » - 2021&nbsp; Raoul Peck / Agat Films &amp; Cie / Velvet Film - « Le Jeune Karl Marx » - 2017 France 2 / INA - « Effondrement mortel d'un immeuble à Dacca : conditions de travail des ouvriers » - 2013

Un épisode des Idées Larges avec Léa Ypi, philosophe et professeure de théorie politique. Les philosophes des lumières plaçaient beaucoup d’espoir dans la capacité des êtres humains à s’émanciper et à faire progresser la société grâce à l’usage de la raison. On ne peut pas dire que ce soit gagné…Léa Ypi est philosophe et professeure de théorie politique à la London School of Economics. Selon elle, nous vivons aujourd’hui dans “l'âge de la déraison” , une époque qui confond la liberté avec l’égoïsme et la loi du plus fort. Invitée cette année au Collège de France, elle s’appuie sur les pensées aussi bien de Marx que de Kant pour alimenter une critique morale du capitalisme. Comment sortir de la déraison? Quelle place doit jouer la morale dans la politique ? Le libéralisme rend-il libre ? Un épisode de la série documentaire Les idées larges avec Laura Raim et Youness Bousenna à retrouver ici : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://shorturl.at/dfIN2">https://shorturl.at/dfIN2</a> Références :&nbsp; Léa Ypi, Enfin libre, Grandir quand tout s'écroule, Seuil, 2022 Léa Ypi, L’idée de socialisme moral, Éditions du Collège de France, 2026 Archives sonores : CNBC Television / ABS - « Former President Trump claims immigrants are 'eating dogs' in Ohio » - 2024 AFP - « Javier Milei y su motosierra, el nuevo poder de Argentina » - 2023 9NEWS - « Full Speech: Elon Musk speaks at Donald Trump inauguration rally, gives 'salute' » - 2025 Poder360 - « Milei canta "La Traviata econômica" vestido de super-herói libertário » - 2023 Khier Korrichi / Mona Lisa Production « Albanie, la transition » - 1996&nbsp; Odd Karsten Tveit / NRK « Albania Under Enver Hoxha » - 1982 JRT « Belgrade 1991 » - 1991 EVN - « Clandestins Italie » - 1995 France 3 / INA « Emploi : Michelin supprime 2300 postes en France » - 2021&nbsp; Raoul Peck / Agat Films &amp; Cie / Velvet Film - « Le Jeune Karl Marx » - 2017 France 2 / INA - « Effondrement mortel d'un immeuble à Dacca : conditions de travail des ouvriers » - 2013

Le libéralisme rend-il libre ?

Le libéralisme a t'il le monopole de la liberté ? Léa Ypi, philosophe et professeure de théorie politique à la London School of Economics, s’appuie sur les analyses de Marx et de Kant pour y répondre.

Le liberalisme rend-il libre ?

Avec Léa Ypi, philosophe et professeure de théorie politique.

Aujourd’hui, en Seine-Saint-Denis, une école de filles accueille pour la première fois quelques garçons. J'enseigne dans ce lycée depuis quinze ans et j'en ai longtemps eu honte&nbsp;: un lycée privé, catholique, et en prime, non-mixte, à rebours de toutes mes convictions. Mais, contre toute attente, mes élèves m'ont fait découvrir la manière dont elles subvertissaient ce lieu pour en faire un espace d'émancipation. Dans mon lycée de filles, où les élèves sont de toutes origines et de toutes religions, les filles prennent la parole, occupent tout l'espace, font du foot et sont fortes en maths et en sciences. Dans les couloirs, il n'est pas rare de voir des élèves se balader avec des bouillottes pour soulager leur douleur de règles, ou s'envoyer des serviettes hygiéniques à travers la salle de classe. Alors, quand on apprend l'arrivée des garçons, on décide de mettre en place un atelier de réflexion pour préserver les libertés exceptionnelles qu'offrait la non-mixité. Et notre lycée devient une sorte de laboratoire pour inventer cette mixité qui commence chez nous, en pleine quatrième vague du féminisme. On écrit une charte et on propose des ateliers pour éduquer les plus jeunes. Et puis, les garçons arrivent. La première année, ils ne sont que trente au collège, huit au lycée, au milieu de cinq cents filles. Les ateliers commencent à infuser dans l'établissement. On parle de plus en plus d'égalité, de lutte contre le sexisme, de féminisme. Mais les stéréotypes de genre pointent aussi déjà le bout de leur nez. Le foot occupe l'espace central de la cour, il y a des bagarres au collège et plus de casse qu'avant. Des enseignants disent que « les garçons mettent la patate, sont plus dynamiques », ou que « les filles se font remarquer pour plaire aux garçons »… Tous ces clichés arrivent au galop. Est-ce que l'on va réussir à construire une mixité égalitaire et émancipatrice ? Une mixité post-MeToo&nbsp;? Pour aller plus loin : - Des filles chez les garçons, l’apprentissage de la mixité, Geneviève Pezeu, éditions Vendémiaire, 2020 ; - La pensée straight, Monique Wittig (1992), édition Balland, 2001 ; - La Volonté de changer. Les hommes, la masculinité et l'amour, bell hooks, Éditions divergences, 2021 ; - Pour Britney, Louise Chennevière, édition POL, 2024 ; - Les Guérillères, Monique Wittig, Editions de Minuit, 1969 ; - <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.centre-hubertine-auclert.fr/poles/education-legalite">Centre Hubertine Auclert</a>. Remerciements : Je remercie toutes mes élèves et en particulier les filles (et le garçon !) de l'atelier pour leur participation enthousiaste, leur combativité et leur humour. Merci à toutes les personnes qui m'ont accordé leur confiance en acceptant d'être enregistrées, même si elles ne sont pas toujours présentes dans la version finale. Merci à l'équipe de Charles Péguy d'avoir soutenu ce projet, en particulier à Agnès Isaac, Guillaume Marie et Isabelle Marmasse. Merci à l'équipe d'Arte de m'avoir accompagné et fait confiance. Merci enfin à mes ami-e-s pour leurs soutiens et tous nos échanges qui ont nourri ce projet, en particulier Cécile Casen, Elsa Perry, Haydée Parcollet, Cédric Schönwald, et Fabien Gerbal.

Aujourd’hui, en Seine-Saint-Denis, une école de filles accueille pour la première fois quelques garçons. J'enseigne dans ce lycée depuis quinze ans et j'en ai longtemps eu honte&nbsp;: un lycée privé, catholique, et en prime, non-mixte, à rebours de toutes mes convictions. Mais, contre toute attente, mes élèves m'ont fait découvrir la manière dont elles subvertissaient ce lieu pour en faire un espace d'émancipation. Dans mon lycée de filles, où les élèves sont de toutes origines et de toutes religions, les filles prennent la parole, occupent tout l'espace, font du foot et sont fortes en maths et en sciences. Dans les couloirs, il n'est pas rare de voir des élèves se balader avec des bouillottes pour soulager leur douleur de règles, ou s'envoyer des serviettes hygiéniques à travers la salle de classe. Alors, quand on apprend l'arrivée des garçons, on décide de mettre en place un atelier de réflexion pour préserver les libertés exceptionnelles qu'offrait la non-mixité. Et notre lycée devient une sorte de laboratoire pour inventer cette mixité qui commence chez nous, en pleine quatrième vague du féminisme. On écrit une charte et on propose des ateliers pour éduquer les plus jeunes. Et puis, les garçons arrivent. La première année, ils ne sont que trente au collège, huit au lycée, au milieu de cinq cents filles. Les ateliers commencent à infuser dans l'établissement. On parle de plus en plus d'égalité, de lutte contre le sexisme, de féminisme. Mais les stéréotypes de genre pointent aussi déjà le bout de leur nez. Le foot occupe l'espace central de la cour, il y a des bagarres au collège et plus de casse qu'avant. Des enseignants disent que « les garçons mettent la patate, sont plus dynamiques », ou que « les filles se font remarquer pour plaire aux garçons »… Tous ces clichés arrivent au galop. Est-ce que l'on va réussir à construire une mixité égalitaire et émancipatrice ? Une mixité post-MeToo&nbsp;? Pour aller plus loin : - Des filles chez les garçons, l’apprentissage de la mixité, Geneviève Pezeu, éditions Vendémiaire, 2020 ; - La pensée straight, Monique Wittig (1992), édition Balland, 2001 ; - La Volonté de changer. Les hommes, la masculinité et l'amour, bell hooks, Éditions divergences, 2021 ; - Pour Britney, Louise Chennevière, édition POL, 2024 ; - Les Guérillères, Monique Wittig, Editions de Minuit, 1969 ; - <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.centre-hubertine-auclert.fr/poles/education-legalite">Centre Hubertine Auclert</a>. Remerciements : Je remercie toutes mes élèves et en particulier les filles (et le garçon !) de l'atelier pour leur participation enthousiaste, leur combativité et leur humour. Merci à toutes les personnes qui m'ont accordé leur confiance en acceptant d'être enregistrées, même si elles ne sont pas toujours présentes dans la version finale. Merci à l'équipe de Charles Péguy d'avoir soutenu ce projet, en particulier à Agnès Isaac, Guillaume Marie et Isabelle Marmasse. Merci à l'équipe d'Arte de m'avoir accompagné et fait confiance. Merci enfin à mes ami-e-s pour leurs soutiens et tous nos échanges qui ont nourri ce projet, en particulier Cécile Casen, Elsa Perry, Haydée Parcollet, Cédric Schönwald, et Fabien Gerbal.

On avait dit pas de garçons

On avait dit pas de garçons - Elsa Perry - ARTE Radio

En Seine-Saint-Denis, un collège-lycée catholique de filles accueille pour la première fois quelques garçons...

On avait dit pas de garcons

Une école privée s'ouvre à la mixité 

Youness Bousenna

Un épisode de la série documentaire <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://shorturl.at/dfIN2">Les idées larges</a> avec Laura Raim et Youness Bousenna. Les sanglots, c'est un truc un peu gênant. On a le hoquet, on pleure, on parle avec une voix grotesque. Bref, ce sont des moments d'émotion qui semblent aux antipodes de la raison. C'est justement là le point de départ de la philosophe Estelle Ferrarese, qui enseigne à l'université de Picardie. Dans son livre, Une philosophie des sanglots, elle propose de méditer sur ce spasme de tristesse qui nous empêche de parler autant que de réfléchir. Estelle Ferrarese se saisit de ce sujet en apparence insolite comme d'une occasion de considérer autrement notre impuissance. Elle remonte toute notre histoire culturelle jusqu'à l'Antiquité pour voir ce qui se cache derrière l'idée que les pleurs constituaient d'abord un attribut féminin. Alors, pourquoi les sanglots font-ils vaciller la raison ? Comment penser l'impuissance qu'ils nous infligent ? Pourquoi éclate-t-on en sanglots ? Références :&nbsp; Maurice Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception (1945, Gallimard) Simone de Beauvoir, Le deuxième sexe (1949, Gallimard) Michel Foucault, L’archéologie du savoir (1969, Gallimard) Iris Marion Young, « Throwing Like a Girl : A Phenomenology of Feminine Body Comportment, Motility and Spatiality », in On Female Body Experience (2005, Oxford University Press) Nicole Loraux, Les mères en deuil (1990, Seuil) Archives sonores : Abdellatif Kechiche / Quat'sous Films / Wild Bunch - « La Vie d'Adèle » - 2013 Kenneth Lonergan / Amazon Studios / K Period Media - « Manchester by the Sea » - 2016 Clyde Geronimi / Wilfred Jackson / Hamilton Luske / Walt Disney Animation Studios - « Alice au Pays des Merveilles » - 1951 Gökmen Aktas / Jost M. Kollmeier / Arun A. Joseph et al. - « Spinal CSF flow in response to forced thoracic and abdominal respiration » - 2019 Henri-Georges Clouzot / Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) / Filmsonor - « Le Salaire de la peur » - 1953 The Cure / Tim Pope / Polydor - « Boys Don't Cry » - 1986 The Washinghton Post - « How to throw like a girl (and a boy) » - 2012 Always - « Always #Like a Girl » - 2015 Pina Bausch / Wupertall Dance Theater Company / Suhrkamp Verlag - « Café Müller » - 1985 Michael Haneke / Wega Film / MK2 Productions / Les Films Alain Sarde - « La Pianiste » - 2001 Anne Vincent-Buffault / Forum Universitaire de l'Ouest Parisien / Canal U - « Les larmes par Anne Vincent-Buffault - historienne des sensibilités » - 2018 Peter Jackson / New Line Cinema / WingNut Films - « Le Seigneur des anneaux : la Communauté de l'anneau » - 2001

Avec Estelle Ferrarese, Un épisode de la série documentaire <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://shorturl.at/dfIN2">Les idées larges</a> avec Laura Raim et Youness Bousenna. Les sanglots, c'est un truc un peu gênant. On a le hoquet, on pleure, on parle avec une voix grotesque. Bref, ce sont des moments d'émotion qui semblent aux antipodes de la raison. C'est justement là le point de départ de la philosophe Estelle Ferrarese, qui enseigne à l'université de Picardie. Dans son livre, Une philosophie des sanglots, elle propose de méditer sur ce spasme de tristesse qui nous empêche de parler autant que de réfléchir. Estelle Ferrarese se saisit de ce sujet en apparence insolite comme d'une occasion de considérer autrement notre impuissance. Elle remonte toute notre histoire culturelle jusqu'à l'Antiquité pour voir ce qui se cache derrière l'idée que les pleurs constituaient d'abord un attribut féminin. Alors, pourquoi les sanglots font-ils vaciller la raison ? Comment penser l'impuissance qu'ils nous infligent ? Pourquoi éclate-t-on en sanglots ? Références :&nbsp; Maurice Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception (1945, Gallimard) Simone de Beauvoir, Le deuxième sexe (1949, Gallimard) Michel Foucault, L’archéologie du savoir (1969, Gallimard) Iris Marion Young, « Throwing Like a Girl : A Phenomenology of Feminine Body Comportment, Motility and Spatiality », in On Female Body Experience (2005, Oxford University Press) Nicole Loraux, Les mères en deuil (1990, Seuil) Archives sonores : Abdellatif Kechiche / Quat'sous Films / Wild Bunch - « La Vie d'Adèle » - 2013 Kenneth Lonergan / Amazon Studios / K Period Media - « Manchester by the Sea » - 2016 Clyde Geronimi / Wilfred Jackson / Hamilton Luske / Walt Disney Animation Studios - « Alice au Pays des Merveilles » - 1951 Gökmen Aktas / Jost M. Kollmeier / Arun A. Joseph et al. - « Spinal CSF flow in response to forced thoracic and abdominal respiration » - 2019 Henri-Georges Clouzot / Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) / Filmsonor - « Le Salaire de la peur » - 1953 The Cure / Tim Pope / Polydor - « Boys Don't Cry » - 1986 The Washinghton Post - « How to throw like a girl (and a boy) » - 2012 Always - « Always #Like a Girl » - 2015 Pina Bausch / Wupertall Dance Theater Company / Suhrkamp Verlag - « Café Müller » - 1985 Michael Haneke / Wega Film / MK2 Productions / Les Films Alain Sarde - « La Pianiste » - 2001 Anne Vincent-Buffault / Forum Universitaire de l'Ouest Parisien / Canal U - « Les larmes par Anne Vincent-Buffault - historienne des sensibilités » - 2018 Peter Jackson / New Line Cinema / WingNut Films - « Le Seigneur des anneaux : la Communauté de l'anneau » - 2001

Pourquoi éclate-t-on en sanglots ?

Simple impuissance ou basculement de notre rapport au monde ? Estelle Ferrarese, professeure de philosophie morale et politique, analyse comment les sanglots font vaciller la raison.

Pourquoi eclate-t-on en sanglots ?

Estelle Ferrarese, philosophe

Frédérique Pressmann travaille le matériau documentaire sous forme de films, d’œuvres sonores, d’installations, voire de textes et de photos, pour tenter de faire sens du monde qui l’entoure. Elle a réalisé trois long-métrages pour le cinéma – Un cirque à New-York (2002), Le monde en un jardin (2011) et Cabanyal année zéro (2018) – et quelques dizaines de créations sonores pour ARTE Radio et France-Culture. Elle prend aussi beaucoup de plaisir à transmettre ces pratiques aux plus jeunes.

Frédérique Pressmann

À 73 ans, Pearl va enfin être grand-mère et elle s’en réjouit. Pourtant, au fur et à mesure que l’échéance approche, elle s’inquiète : elle redoute de transmettre à sa future petite-fille ce qu’elle appelle son “paquet”. Cet héritage trop lourd dont elle voudrait la protéger, c'est celui de la Shoah, un traumatisme profondément ancré en elle. Bien qu’elle soit née après-guerre, Pearl est littéralement obsédée par le génocide des Juifs que ses deux parents ont vécu dans leur chair. À cette obsession qui fatigue parfois ses filles s’ajoute un autre problème : Pearl ne se souvient de rien. Ce n’est pas lié à l’âge, elle a toujours été comme ça. Depuis peu, elle fait le lien entre ces deux phénomènes : et si c’était cette omniprésence de la mémoire du génocide qui avait pris toute la place en elle et éjecté le reste ? Pour la première fois de sa vie, elle a décidé d’aller consulter pour tenter de sortir de l’impasse. Elle est prête à tout tenter. Pearl est ma cousine. Elle porte ce prénom en hommage à notre grand-mère commune, Helena Perla, assassinée à Auschwitz en 1942. Comme elle, j’ai hérité du traumatisme, même si je m’en suis peut-être mieux “remise”. C’est le lot des enfants de survivant-e-s de la Shoah et, au-delà, de tous les peuples qui ont connu un génocide. Chez nous, le passé recouvre souvent le présent, ce qui entraîne des conséquences à la fois sur le psychisme individuel mais aussi sur le plan collectif puisque tout nouvel événement politique violent est perçu comme une réplique du traumatisme initial. En 2022, je commence à accompagner Pearl dans ses tentatives parfois surprenantes de désenvoûtement et dans son apprentissage du métier de grand-mère, elle qui n’a jamais connu la sienne. La survenue des attaques du 7 octobre 2023 puis du génocide à Gaza ne vont pas simplifier les choses… Pour aller plus loin : - Souffle sur tous ces morts et qu'ils vivent, de Nathalie Zajde, éditions La Pensée Sauvage ; - Je ne lui ai pas dit au revoir, de Claudine Vegh, collection Témoins / Gallimard ; - Naître coupable, naître victime, de Peter Sichrovsky, Points Actuels ; - Le site du <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://ethnopsychiatrie.net/">centre Georges Devereux</a> Remerciements : Aux intervenantes Inge Cantegreil-Kallen (Hôpital Broca) et Margot Woszczalski (constellations). À Nathalie Zajde, Catherine Grandsard et Elisabeth Malka du centre Georges Devereux. Au Grand Rabbin Olivier Kaufmann de la synagogue Charles Liché. À Mariannick Bellot, Elie Duprey et Pascaline Peretti pour leurs conseils avisés. À Rivka pour son soutien. À Pearl, ses filles, mes parents et ma sœur pour leur confiance. Ce documentaire a été lauréat de l’appel à projets Podcasts et créations radiophoniques du ministère de la Culture en 2022.

À 73 ans, Pearl va enfin être grand-mère et elle s’en réjouit. Pourtant, au fur et à mesure que l’échéance approche, elle s’inquiète : elle redoute de transmettre à sa future petite-fille ce qu’elle appelle son “paquet”, cet héritage trop lourd dont elle voudrait la protéger : celui de la Shoah, un traumatisme profondément ancré en elle. Bien qu’elle soit née après-guerre, Pearl est littéralement obsédée par le génocide des Juifs que ses deux parents ont vécu dans leur chair. À cette obsession qui fatigue parfois ses filles s’ajoute un autre problème : Pearl ne se souvient de rien. Ce n’est pas lié à l’âge, elle a toujours été comme ça. Depuis peu, elle fait le lien entre ces deux phénomènes : et si c’était cette omniprésence de la mémoire du génocide qui avait pris toute la place en elle et éjecté le reste ? Pour la première fois de sa vie, elle a décidé d’aller consulter un psy pour tenter de sortir de l’impasse. Elle est prête à tout tenter. Pearl est ma cousine. Elle porte ce prénom en hommage à notre grand-mère commune, Helena Perla, assassinée à Auschwitz en 1942. Comme elle, j’ai hérité du traumatisme, même si je m’en suis peut-être mieux “remise”. C’est le lot des enfants de survivant•es de la Shoah et, au-delà, de tous les peuples qui ont connu un génocide. Chez nous, le passé recouvre souvent le présent, ce qui entraîne des conséquences à la fois sur le psychisme individuel mais aussi sur le plan collectif puisque tout nouvel événement politique est perçu comme une réplique du traumatisme initial. En 2022, je commence à accompagner Pearl dans ses tentatives parfois surprenantes de désenvoûtement et dans son apprentissage du métier de grand-mère, elle qui n’a jamais connu la sienne. La survenue des attaques du 7 octobre 2023 puis du génocide à Gaza ne vont pas simplifier les choses… Pour aller plus loin : - Souffle sur tous ces morts et qu'ils vivent, de Nathalie Zajde, éditions La Pensée Sauvage ; - Je ne lui ai pas dit au revoir, de Claudine Vegh, collection Témoins / Gallimard ; - Naître coupable, naître victime, de Peter Sichrovsky, Points Actuels : - Le site du <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://ethnopsychiatrie.net/">centre Georges Devereux</a> Remerciements : Aux intervenantes Inge Cantegreil-Kallen (Hôpital Broca) et Margot Woszczalski (constellations), à Nathalie Zajde, Catherine Grandsard et Elisabeth Malka du centre Georges Devereux ; Au Grand Rabbin Olivier Kaufmann de la synagogue Charles Liché. À Mariannick Bellot, Elie Duprey et Pascaline Peretti pour leurs conseils avisés. À Rivka Ferrando pour son soutien. À Pearl, à ses filles, à mes parents et à ma sœur pour leur confiance. Ce documentaire a été lauréat de l’appel à projets Podcasts et créations radiophoniques du ministère de la Culture en 2022.

Pearl ou la mémoire perdue

Pearl ou la mémoire perdue - Isabelle Blanc - ARTE Radio

À 73 ans, Pearl décide enfin de prendre à bras le corps sa mémoire qui n’imprime rien et le souvenir de la Shoah qui la hante...

Pearl ou la memoire perdue

Hantée par l'Histoire et les trous de mémoire

« Chercher des images choc » est le métier que faisait Servane quand elle était monteuse pour un média vidéo soumis aux lois des algorithmes numériques. Mais dans la guerre des images rapides, une autre violence, bien présente, est souvent occultée : celle des armes sonores. Avec elles, il est possible d’harceler les populations avec des drones à Beyrouth, d’attaquer avec des canons à son à Belgrade, de torturer avec des sons au Vietnam ou de la musique à Guantanamo. En quatre épisodes, « La guerre sonore » explore toutes les manières dont on peut faire la guerre en restant sous les radars des caméras et des téléphones, mais pas des corps et des micros de radio.

La guerre sonore - Jana Traboulsi - ARTE Radio

Comment le son s'impose-t-il comme une arme de guerre ?

La guerre sonore

Le son est bien une arme invisible, d'accord. Mais ce sont des armes qui laissent des traces dans les corps. Ces traces peuvent ressortir longtemps après la guerre, parfois pour raconter au mieux son histoire. Le grand-père de Servane, qui se souvient des sons de la Seconde Guerre mondiale, et le journaliste américain David Carde, qui imite les sons, témoignent. La guerre sonore "Chercher des images choc" est le métier que faisait Servane quand elle était monteuse pour un média vidéo soumis aux lois des algorithmes numériques. Mais dans la guerre des images rapides, une autre violence, bien présente, est souvent occultée : celle des armes sonores. Avec elles, il est possible d’harceler les populations avec des drones à Beyrouth, d’attaquer avec des canons à son à Belgrade, de torturer avec des sons au Vietnam ou de la musique à Guantanamo. En quatre épisodes, “La guerre sonore” explore toutes les manières dont on peut faire la guerre en restant sous les radars des caméras et des téléphones, mais pas des corps et des micros de radio. Mentions : - Extrait du film Soundtrack to War de George Gittoes, 2005 ; - Extrait du film Shutter, de Banjong Pisanthanakun et Parkpoom Wongpoom, 2004 ; - Extrait du film Songs of War : Music as a weapon, de Tristan Chytroschek, 2010. Bibliographie : - Le son comme arme de Juliette Volcler, La Découverte, 2011 ; - À l’écoute de l’environnement : répertoire des effets sonore de Jean-François Augoyard et Henry Torgue, Parenthèses, 1995 ; - Music as torture/Music as weapon de Suzanne G. Cusick, Trans, 2006. Pour aller plus loin : - Sonic Warfare, de Steve Goodman, The MIT Press, 2010. Remerciements : À Jovan Stojanovic, Nikola Čuturić, Adam, Téa Ziadé, Daniel Carde, Benoit de Tréglodé, Caline Matar, Charles Peyredieu du Charlat, Eliana Kachaamy et la famille Yakushev de m’avoir accordé leur confiance en acceptant d’être <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://enregistré.es">enregistré.es</a> ; à Earshot et Lawrence Abu Hamdan, au collectif 11:52 Paris, au service vidéo de L’Orient-Le Jour et Lucile Wassermann de leur aide active et précieuse ; aux personnes qui n’apparaissent pas à l’audio mais dont les témoignages ont enrichi le podcast ; à toute l’équipe d’ARTE Radio ; à Manal Fkihi pour la poésie ; et à Laurent Selinder pour les débuts, les retours, et toutes les conversations entre les deux.

Le son est bien une arme invisible, d'accord. Mais ce sont des armes qui laissent des traces dans les corps. Ces traces peuvent ressortir longtemps après la guerre, parfois pour raconter au mieux son histoire. Le grand-père de Servane, qui se souvient des sons de la Seconde Guerre mondiale, et le journaliste américain David Carde, qui imite les sons, témoignent. La guerre sonore "Chercher des images choc" est le métier que faisait Servane quand elle était monteuse pour un média vidéo soumis aux lois des algorithmes numériques. Mais dans la guerre des images rapides, une autre violence, bien présente, est souvent occultée : celle des armes sonores. Avec elles, il est possible d’harceler les populations avec des drones à Beyrouth, d’attaquer avec des canons à son à Belgrade, de torturer avec des sons au Vietnam ou de la musique à Guantanamo. En quatre épisodes, “La guerre sonore” explore toutes les manières dont on peut faire la guerre en restant sous les radars des caméras et des téléphones, mais pas des corps et des micros de radio. Mentions : - Extrait du film Soundtrack to War de George Gittoes, 2005 ; - Extrait du film Shutter, de Banjong Pisanthanakun et Parkpoom Wongpoom, 2004 ; - Extrait du film Songs of War : Music as a weapon, de Tristan Chytroschek, 2010. Bibliographie : - Le son comme arme de Juliette Volcler, La Découverte, 2011 ; - À l’écoute de l’environnement : répertoire des effets sonore de Jean-François Augoyard et Henry Torgue, Parenthèses, 1995 ; - Music as torture/Music as weapon de Suzanne G. Cusick, Trans, 2006. Pour aller plus loin : - Sonic Warfare, de Steve Goodman, The MIT Press, 2010. Remerciements : À Jovan Stojanovic, Nikola Čuturić, Adam, Téa Ziadé, Daniel Carde, Benoit de Tréglodé, Caline Matar, Charles Peyredieu du Charlat, Eliana Kachaamy et la famille Yakushev de m’avoir accordé leur confiance en acceptant d’être <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://enregistré.es">enregistré.es</a> ; à Earshot et Lawrence Abu Hamdan, au collectif 11:52 Paris, au service vidéo de L’Orient-Le Jour et Lucile Wassermann de leur aide active et précieuse ; aux personnes qui n’apparaissent pas à l’audio mais dont les témoignages ont enrichi le podcast ; à toute l’équipe d’ARTE Radio ; à Manal Fkihi pour la poésie ; et à Laurent Selinder pour les débuts, les retours, et toutes les conversations entre les deux.

La guerre sonore (4/4) : Les cicatrices du son

Les armes sonores laissent des traces dans les corps. Ces traces peuvent ressortir longtemps après la guerre, parfois pour raconter au mieux son histoire...

Bouche à oreille

Entre effet et affect, où le son agit-il ? Retour sur les cassettes fantômes de la guerre du Vietnam, pendant laquelle l’armée américaine a fait diffuser des enregistrements d’âmes errantes pour marquer les populations, et sur les rouages de la torture musicale à Guantanamo. La guerre sonore "Chercher des images choc" est le métier que faisait Servane quand elle était monteuse pour un média vidéo soumis aux lois des algorithmes numériques. Mais dans la guerre des images rapides, une autre violence, bien présente, est souvent occultée : celle des armes sonores. Avec elles, il est possible d’harceler les populations avec des drones à Beyrouth, d’attaquer avec des canons à son à Belgrade, de torturer avec des sons au Vietnam ou de la musique à Guantanamo. En quatre épisodes, “La guerre sonore” explore toutes les manières dont on peut faire la guerre en restant sous les radars des caméras et des téléphones, mais pas des corps et des micros de radio. Mentions : - Extrait du film Soundtrack to War de George Gittoes, 2005 ; - Extrait du film Shutter, de Banjong Pisanthanakun et Parkpoom Wongpoom, 2004 ; - Extrait du film Songs of War : Music as a weapon, de Tristan Chytroschek, 2010. Bibliographie : - Le son comme arme de Juliette Volcler, La Découverte, 2011 ; - À l’écoute de l’environnement : répertoire des effets sonore de Jean-François Augoyard et Henry Torgue, Parenthèses, 1995 ; - Music as torture/Music as weapon de Suzanne G. Cusick, Trans, 2006. Pour aller plus loin : - Sonic Warfare, de Steve Goodman, The MIT Press, 2010. Remerciements : À Jovan Stojanovic, Nikola Čuturić, Adam, Téa Ziadé, Daniel Carde, Benoit de Tréglodé, Caline Matar, Charles Peyredieu du Charlat, Eliana Kachaamy et la famille Yakushev de m’avoir accordé leur confiance en acceptant d’être <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://enregistré.es">enregistré.es</a> ; à Earshot et Lawrence Abu Hamdan, au collectif 11:52 Paris, au service vidéo de L’Orient-Le Jour et Lucile Wassermann de leur aide active et précieuse ; aux personnes qui n’apparaissent pas à l’audio mais dont les témoignages ont enrichi le podcast ; à toute l’équipe d’ARTE Radio ; à Manal Fkihi pour la poésie ; et à Laurent Selinder pour les débuts, les retours, et toutes les conversations entre les deux.

Hell's Bells

Entre effet et affect, où le son agit-il ? Retour sur les cassettes fantômes de la guerre du Vietnam, pendant laquelle l’armée américaine a fait diffuser des enregistrements d’âmes errantes pour marquer les populations, et sur les rouages de la torture musicale à Guantanamo. La guerre sonore "Chercher des images choc" est le métier que faisait Servane quand elle était monteuse pour un média vidéo soumis aux lois des algorithmes numériques. Mais dans la guerre des images rapides, une autre violence, bien présente, est souvent occultée : celle des armes sonores. Avec elles, il est possible d’harceler les populations avec des drones à Beyrouth, d’attaquer avec des canons à son à Belgrade, de torturer avec des sons au Vietnam ou de la musique à Guantanamo. En quatre épisodes, “La guerre sonore” explore toutes les manières dont on peut faire la guerre en restant sous les radars des caméras et des téléphones, mais pas des corps et des micros de radio. Mentions : - Extrait du film Soundtrack to War de George Gittoes, 2005 ; - Extrait du film Shutter, de Banjong Pisanthanakun et Parkpoom Wongpoom, 2004 ; - Extrait du film Songs of War : Music as a weapon, de Tristan Chytroschek, 2010. Bibliographie : - Le son comme arme de Juliette Volcler, La Découverte, 2011 ; - À l’écoute de l’environnement : répertoire des effets sonore de Jean-François Augoyard et Henry Torgue, Parenthèses, 1995 ; - Music as torture/Music as weapon de Suzanne G. Cusick, Trans, 2006. Pour aller plus loin : - Sonic Warfare, de Steve Goodman, The MIT Press, 2010. Remerciements : À Jovan Stojanovic, Nikola Čuturić, Adam, Téa Ziadé, Daniel Carde, Benoit de Tréglodé, Caline Matar, Charles Peyredieu du Charlat, Eliana Kachaamy et la famille Yakushev de m’avoir accordé leur confiance en acceptant d’être <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://enregistré.es">enregistré.es</a> ; à Earshot et Lawrence Abu Hamdan, au collectif 11:52 Paris, au service vidéo de L’Orient-Le Jour et Lucile Wassermann de leur aide active et précieuse ; aux personnes qui n’apparaissent pas à l’audio mais dont les témoignages ont enrichi le podcast ; à toute l’équipe d’ARTE Radio ; à Manal Fkihi pour la poésie ; et à Laurent Selinder pour les débuts, les retours, et toutes les conversations entre les deux.

La guerre sonore (3/4) : La playlist de la torture

Entre effet et affect, où le son agit-il ? Retour sur les cassettes fantômes de la guerre du Vietnam et sur les rouages de la torture musicale à Guantanamo.

Torture FM

Les ondes sonores, ça peut faire mal ? Le 15 mars 2025, lors d’une manifestation anti-régime à Belgrade, en Serbie, un son percute subitement la foule à 19h11. Sur les vidéos et captations, aucune trace de ce son ne s’entend. Comment l’expliquer ? Une enquête est ouverte pour reconstituer ce qu’a été ce son, issu d’un canon à son, qui a traumatisé les foules. La guerre sonore "Chercher des images choc" est le métier que faisait Servane quand elle était monteuse pour un média vidéo soumis aux lois des algorithmes numériques. Mais dans la guerre des images rapides, une autre violence, bien présente, est souvent occultée : celle des armes sonores. Avec elles, il est possible d’harceler les populations avec des drones à Beyrouth, d’attaquer avec des canons à son à Belgrade, de torturer avec des sons au Vietnam ou de la musique à Guantanamo. En quatre épisodes, “La guerre sonore” explore toutes les manières dont on peut faire la guerre en restant sous les radars des caméras et des téléphones, mais pas des corps et des micros de radio. Mentions : - Extrait du film Soundtrack to War de George Gittoes, 2005 ; - Extrait du film Shutter, de Banjong Pisanthanakun et Parkpoom Wongpoom, 2004 ; - Extrait du film Songs of War : Music as a weapon, de Tristan Chytroschek, 2010. Bibliographie : - Le son comme arme de Juliette Volcler, La Découverte, 2011 ; - À l’écoute de l’environnement : répertoire des effets sonore de Jean-François Augoyard et Henry Torgue, Parenthèses, 1995 ; - Music as torture/Music as weapon de Suzanne G. Cusick, Trans, 2006. Pour aller plus loin : - Sonic Warfare, de Steve Goodman, The MIT Press, 2010. Remerciements : À Jovan Stojanovic, Nikola Čuturić, Adam, Téa Ziadé, Daniel Carde, Benoit de Tréglodé, Caline Matar, Charles Peyredieu du Charlat, Eliana Kachaamy et la famille Yakushev de m’avoir accordé leur confiance en acceptant d’être <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://enregistré.es">enregistré.es</a> ; à Earshot et Lawrence Abu Hamdan, au collectif 11:52 Paris, au service vidéo de L’Orient-Le Jour et Lucile Wassermann de leur aide active et précieuse ; aux personnes qui n’apparaissent pas à l’audio mais dont les témoignages ont enrichi le podcast ; à toute l’équipe d’ARTE Radio ; à Manal Fkihi pour la poésie ; et à Laurent Selinder pour les débuts, les retours, et toutes les conversations entre les deux.

Hold The Line

Les ondes sonores, ça peut faire mal ? Le 15 mars 2025, lors d’une manifestation anti-régime à Belgrade, en Serbie, un son percute subitement la foule à 19h11. Sur les vidéos et captations, aucune trace de ce son ne s’entend. Comment l’expliquer ? Une enquête est ouverte pour reconstituer ce qu’a été ce son, issu d’un canon à son, qui a traumatisé les foules. La guerre sonore "Chercher des images choc" est le métier que faisait Servane quand elle était monteuse pour un média vidéo soumis aux lois des algorithmes numériques. Mais dans la guerre des images rapides, une autre violence, bien présente, est souvent occultée : celle des armes sonores. Avec elles, il est possible d’harceler les populations avec des drones à Beyrouth, d’attaquer avec des canons à son à Belgrade, de torturer avec des sons au Vietnam ou de la musique à Guantanamo. En quatre épisodes, “La guerre sonore” explore toutes les manières dont on peut faire la guerre en restant sous les radars des caméras et des téléphones, mais pas des corps et des micros de radio. Mentions : - Extrait du film Soundtrack to War de George Gittoes, 2005 ; - Extrait du film Shutter, de Banjong Pisanthanakun et Parkpoom Wongpoom, 2004 ; - Extrait du film Songs of War : Music as a weapon, de Tristan Chytroschek, 2010. Bibliographie : - Le son comme arme de Juliette Volcler, La Découverte, 2011 ; - À l’écoute de l’environnement : répertoire des effets sonore de Jean-François Augoyard et Henry Torgue, Parenthèses, 1995 ; - Music as torture/Music as weapon de Suzanne G. Cusick, Trans, 2006. Pour aller plus loin : - Sonic Warfare, de Steve Goodman, The MIT Press, 2010. Remerciements : À Jovan Stojanovic, Nikola Čuturić, Adam, Téa Ziadé, Daniel Carde, Benoit de Tréglodé, Caline Matar, Charles Peyredieu du Charlat, Eliana Kachaamy et la famille Yakushev de m’avoir accordé leur confiance en acceptant d’être <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://enregistré.es">enregistré.es</a> ; à Earshot et Lawrence Abu Hamdan, au collectif 11:52 Paris, au service vidéo de L’Orient-Le Jour et Lucile Wassermann de leur aide active et précieuse ; aux personnes qui n’apparaissent pas à l’audio mais dont les témoignages ont enrichi le podcast ; à toute l’équipe d’ARTE Radio ; à Manal Fkihi pour la poésie ; et à Laurent Selinder pour les débuts, les retours, et toutes les conversations entre les deux.

La guerre sonore (2/4) : L’attaque sonique

Le 15 mars 2025, lors d’une manifestation à Belgrade, en Serbie, un son percute subitement la foule à 19h11. Sur les vidéos et captations, aucune trace de ce son ne s’entend. Comment l’expliquer ?

Pas vu, pas pris

Pourquoi faire la guerre du son, et comment le faire ? Depuis des décennies et à longueur de journée, le Liban vrombit comme un ventilateur, survolé par des drones et des avions de chasse de l’armée israélienne qui hante son espace aérien. Les sons qu’ils produisent harcèlent les populations et ont de réelles répercussions, faisant planer l’angoisse et semant la terreur… La guerre sonore "Chercher des images choc" est le métier que faisait Servane quand elle était monteuse pour un média vidéo soumis aux lois des algorithmes numériques. Mais dans la guerre des images rapides, une autre violence, bien présente, est souvent occultée : celle des armes sonores. Avec elles, il est possible d’harceler les populations avec des drones à Beyrouth, d’attaquer avec des canons à son à Belgrade, de torturer avec des sons au Vietnam ou de la musique à Guantanamo. En quatre épisodes, “La guerre sonore” explore toutes les manières dont on peut faire la guerre en restant sous les radars des caméras et des téléphones, mais pas des corps et des micros de radio. Mentions : - Extrait du film Soundtrack to War de George Gittoes, 2005 ; - Extrait du film Shutter, de Banjong Pisanthanakun et Parkpoom Wongpoom, 2004 ; - Extrait du film Songs of War : Music as a weapon, de Tristan Chytroschek, 2010. Bibliographie : - Le son comme arme de Juliette Volcler, La Découverte, 2011 ; - À l’écoute de l’environnement : répertoire des effets sonore de Jean-François Augoyard et Henry Torgue, Parenthèses, 1995 ; - Music as torture/Music as weapon de Suzanne G. Cusick, Trans, 2006. Pour aller plus loin : - Sonic Warfare, de Steve Goodman, The MIT Press, 2010. Remerciements : À Jovan Stojanovic, Nikola Čuturić, Adam, Téa Ziadé, Daniel Carde, Benoit de Tréglodé, Caline Matar, Charles Peyredieu du Charlat, Eliana Kachaamy et la famille Yakushev de m’avoir accordé leur confiance en acceptant d’être <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://enregistré.es">enregistré.es</a> ; à Earshot et Lawrence Abu Hamdan, au collectif 11:52 Paris, au service vidéo de L’Orient-Le Jour et Lucile Wassermann de leur aide active et précieuse ; aux personnes qui n’apparaissent pas à l’audio mais dont les témoignages ont enrichi le podcast ; à toute l’équipe d’ARTE Radio ; à Manal Fkihi pour la poésie ; et à Laurent Selinder pour les débuts, les retours, et toutes les conversations entre les deux. Cet épisode a été réalisé et produit en partenariat avec L'Orient-Le jour.

Pourquoi faire la guerre du son, et comment le faire ? Depuis des décennies et à longueur de journée, le Liban vrombit comme un ventilateur, survolé par des drones et des avions de chasse de l’armée israélienne qui hante son espace aérien. Les sons qu’ils produisent harcèlent les populations et ont de réelles répercussions, faisant planer l’angoisse et semant la terreur… La guerre sonore "Chercher des images choc" est le métier que faisait Servane quand elle était monteuse pour un média vidéo soumis aux lois des algorithmes numériques. Mais dans la guerre des images rapides, une autre violence, bien présente, est souvent occultée : celle des armes sonores. Avec elles, il est possible d’harceler les populations avec des drones à Beyrouth, d’attaquer avec des canons à son à Belgrade, de torturer avec des sons au Vietnam ou de la musique à Guantanamo. En quatre épisodes, “La guerre sonore” explore toutes les manières dont on peut faire la guerre en restant sous les radars des caméras et des téléphones, mais pas des corps et des micros de radio. Mentions : - Extrait du film Soundtrack to War de George Gittoes, 2005 ; - Extrait du film Shutter, de Banjong Pisanthanakun et Parkpoom Wongpoom, 2004 ; - Extrait du film Songs of War : Music as a weapon, de Tristan Chytroschek, 2010. Bibliographie : - Le son comme arme de Juliette Volcler, La Découverte, 2011 ; - À l’écoute de l’environnement : répertoire des effets sonore de Jean-François Augoyard et Henry Torgue, Parenthèses, 1995 ; - Music as torture/Music as weapon de Suzanne G. Cusick, Trans, 2006. Pour aller plus loin : - Sonic Warfare, de Steve Goodman, The MIT Press, 2010. Remerciements : À Jovan Stojanovic, Nikola Čuturić, Adam, Téa Ziadé, Daniel Carde, Benoit de Tréglodé, Caline Matar, Charles Peyredieu du Charlat, Eliana Kachaamy et la famille Yakushev de m’avoir accordé leur confiance en acceptant d’être <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://enregistré.es">enregistré.es</a> ; à Earshot et Lawrence Abu Hamdan, au collectif 11:52 Paris, au service vidéo de L’Orient-Le Jour et Lucile Wassermann de leur aide active et précieuse ; aux personnes qui n’apparaissent pas à l’audio mais dont les témoignages ont enrichi le podcast ; à toute l’équipe d’ARTE Radio ; à Manal Fkihi pour la poésie ; et à Laurent Selinder pour les débuts, les retours, et toutes les conversations entre les deux. Cet épisode a été réalisé et produit en partenariat avec L'Orient-Le jour.

La guerre sonore (1/4) : Un harcèlement venu du ciel

Pourquoi et comment faire la guerre du son ? Au Liban, les drones et avions israéliens qui hantent le ciel harcèlent les populations...

La guerre sonore (1/4) : Un harcelement venu du ciel

Une histoire de pression de l'air

Sur les traces de l'arme invisible

Réalisatrice de documentaires et créatrice sonore, Laure Chatrefou explore l’intime, les liens familiaux et les récits de vie. Pour ARTE Radio, elle signe notamment "Maman, sa femme et moi" et "L’amour, les hommes et moi". Elle réalise également des films, des installations immersives et des créations sonores autour de pratiques artistiques et culturelles, du Debaa de Mayotte au Fon ker de La Réunion, en passant par les touloulous de Guyane. Elle mène aussi des projets de création avec des enfants, dont elle aime faire entendre les voix, les imaginaires et les façons de voir le monde. Ses œuvres ont été présentées en France et à l’international, notamment au Mucem à Marseille et au Musée d’art moderne de Rabat. Elle collabore également avec le Centre Pompidou et le musée d’arts de Nantes pour la création de podcasts.

Laure Chatrefou

Jeanne Guerard - Tétine addict - ARTE Radio

À quatre ans et demi, Rosalie adore sa tétine. Mais cette fois, c’est décidé : dans trois dodos, elle va arrêter. Enfin… elle va essayer. Parce que dans sa tête, elle est prête, mais dans sa bouche, c’est une autre histoire. Pour comprendre pourquoi c’est si dur de s’en séparer, elle part enquêter dans la cour de récré. Entre les tétines planquées dans les poches pour gruger les adultes, la trouille des appareils dentaires et les grosses rechutes nocturnes au fond du lit, les enfants livrent tous leurs secrets. Oubliez les manuels de parentalité : les experts, ici, ont entre 3 et 11 ans. Alors, Rosalie va-t-elle vraiment réussir à lui dire adieu ? Pour aller plus loin Tétine Man de Christophe Nicolas, illustré par Guillaume Long, Didier Jeunesse, 2012. Remerciements À l’école Leloup-Bouhier à Nantes, et en particulier aux enseignants Igor et Fanch, ainsi qu’à Nolwen Lamy, directrice du périscolaire, à Mila et à toute l’équipe.À la crèche La Toupie Magique Viarme, à sa directrice Camille Gauthier, à Cécile et à toute l’équipe. À toutes celles et ceux qui ont prêté leur voix à ce documentaire, qu’elle y soit restée ou non, et tout particulièrement à Victoria, Kiara, Alma, Valentine, Nina et Alice. Narration Les enfants : Thelma, Noëlle, Esther, Dalva, Maël, Adèle, Léna, Félix, Evariste, Léonce, Mirta, Romie, Nora, Louise, Paula, Paul, Alix, Léon, Romy, Hippolyte, Anna, Pierre, Pablo. Les adultes : Laure Chatrefou, Gianni Fileccia, Chloé Assous-Plunian, Laura Ollivier

À quatre ans et demi, Rosalie adore sa tétine. Mais cette fois, c’est décidé : dans trois dodos, elle va arrêter. Enfin… elle va essayer. Parce que dans sa tête, elle est prête, mais dans sa bouche, c’est une autre histoire. Pour comprendre pourquoi c’est si dur de s’en séparer, elle part enquêter dans la cour de récré. Entre les tétines planquées dans les poches pour gruger les adultes, la trouille des appareils dentaires et les grosses rechutes nocturnes au fond du lit, les enfants livrent tous leurs secrets. Oubliez les manuels de parentalité : les experts, ici, ont entre 3 et 11 ans. Alors, Rosalie va-t-elle vraiment réussir à lui dire adieu ? Pour aller plus loin Tétine Man de Christophe Nicolas, illustré par Guillaume Long, Didier Jeunesse, 2012. Remerciements À l’école Leloup-Bouhier à Nantes, et en particulier aux enseignants Igor et Fanch, ainsi qu’à Nolwen Lamy, directrice du périscolaire, à Mila et à toute l’équipe.À la crèche La Toupie Magique Viarme, à sa directrice Camille Gauthier, à Cécile et à toute l’équipe. À toutes celles et ceux qui ont prêté leur voix à ce documentaire, qu’elle y soit restée ou non, et tout particulièrement à Victoria, Kiara, Alma, Valentine, Nina et Alice. Narration Les enfants : Thelma, Noëlle, Esther, Dalva, Maël, Adèle, Léna, Félix, Evariste, Léonce, Mirta, Romie, Nora, Louise, Paula, Paul, Alix, Léon, Romy, Hippolyte, Anna, Pierre, Pablo. Les adultes : Laure Chatrefou, Gianni Fileccia, Chloé Assous-Plunian, Laura Ollivier

Tétine addict

Dans 3 dodos, Rosalie arrête la tétine. Enfin… elle va essayer. Tétines planquées, rechutes nocturnes, trouille du dentiste : elle enquête auprès des vrais experts, les enfants.

Tetine addict

Comment arrêter la tétine ?

Nina Bordichini - Mamie fait l'amour - ARTE Radio

Pendant des années, la grand-mère d'Ariane a écrit des lettres à son amant et futur mari. Entre sexe, amour et romantisme, ces lettres racontent une relation passionnée, secrète et adultère, entre gens d'un peu moins de 60 ans, une professeure d’université en droit et un transporteur agricole, qui se rencontraient dans les quatre coins de l’Europe et de France, souvent près des gares, entre une conférence et une livraison. Elle était de Lille, et lui de la Drôme. Il parlait peu, elle écrivait beaucoup. Ils s’appelaient tous les deux René.e.s.

Historia de un amor

Puro teatro

L'été indien

Asleep in the desert

Mamie fait l’amour

Pourquoi Papy n’a-t-il jamais répondu aux lettres d’amour de Mamie ? Je remonte le fil de leur histoire, narrée dans ce drôle de monologue épistolaire, comme un roman sentimental et sexuel.

Renée fantasme René

Au début des années 70, neuf enfants d'une toute petite communauté innue de la Basse-Côte-Nord, Pakuashipi, ont disparu. Au fil de ses recherches, Anne Panasuk découvre que le même scénario s'est produit dans d'autres communautés autochtones.

Au début des années 70, neuf enfants d'une toute petite communauté innue de la Basse-Côte-Nord ont disparu. Au fil de ses recherches, Anne Panasuk découvre que le même scénario s'est produit ailleurs.

Histoires d'enquête : Chemin de croix

Anne Panasuk a recueilli les témoignages incriminants de 10 oblats, mais sa liste en compte 15 en tout. C’est une véritable organisation de prédateurs sexuels. Sur la Côte-Nord, les Innus ont obtenu gain de cause pour faire reconnaître leur déportation au fédéral et souhaitent maintenant exhumer le corps de Joveneau pour le renvoyer chez les oblats. Histoires d'Enquête : Chemin de croix Au début des années 70, neuf enfants d'une toute petite communauté innue de la Basse-Côte-Nord, Pakuashipi, ont disparu. Au fil de ses recherches, Anne Panasuk découvre que le même scénario s'est produit dans d'autres communautés autochtones.Avec : Anne Panasuk (journaliste), Constant Awashish, Jean-Yves Rousselot, René Lapointe, Rachelle Dominique, Natah Nuna et Alain Arsenault (intervenants)

Anne Panasuk a recueilli les témoignages incriminants de 10 oblats, mais sa liste en compte 15 en tout. C’est une véritable organisation de prédateurs sexuels. Sur la Côte-Nord, les Innus ont obtenu gain de cause pour faire reconnaître leur déportation au fédéral et souhaitent maintenant exhumer le corps de Joveneau pour le renvoyer chez les oblats. Histoires d'Enquête : Chemin de croix Au début des années 70, neuf enfants d'une toute petite communauté innue de la Basse-Côte-Nord, Pakuashipi, ont disparu. Au fil de ses recherches, Anne Panasuk découvre que le même scénario s'est produit dans d'autres communautés autochtones.Avec : Anne Panasuk (journaliste), Constant Awashish, Jean-Yves Rousselot, René Lapointe, Rachelle Dominique, Natah Nuna et Alain Arsenault (intervenants)

Histoires d'Enquête : Chemin de croix : Les flammes noires (8/8)

Anne Panasuk a recueilli les témoignages incriminants de 10 oblats, mais sa liste en compte 15 en tout. C’est une véritable organisation de prédateurs sexuels.

Histoires d'Enquete : Chemin de croix : Les flammes noires (8/8)

L'origine du mal

« Chaque communauté semble avoir eu son missionnaire abuseur », constate la journaliste Anne Panasuk. Alexis Joveneau sur la Côte-Nord, Raynald Couture en Mauricie ou encore Edmond Brouillard en Abitibi; tous ces bourreaux ont en commun d'être des oblats puissants, craints et protégés par leur congrégation. Histoires d'Enquête : Chemin de croix Au début des années 70, neuf enfants d'une toute petite communauté innue de la Basse-Côte-Nord, Pakuashipi, ont disparu. Au fil de ses recherches, Anne Panasuk découvre que le même scénario s'est produit dans d'autres communautés autochtones.Avec : Anne Panasuk (journaliste), Marie-Marthe Awashish, Max Gros-Louis, Claude Niquay, Alex Coocoo, Jason Petiquay, Charles Coocoo et Raynald Couture (intervenants)

« Chaque communauté semble avoir eu son missionnaire abuseur », constate la journaliste Anne Panasuk. Alexis Joveneau sur la Côte-Nord, Raynald Couture en Mauricie ou encore Edmond Brouillard en Abitibi; tous ces bourreaux ont en commun d'être des oblats puissants, craints et protégés par leur congrégation. Histoires d'Enquête : Chemin de croix Au début des années 70, neuf enfants d'une toute petite communauté innue de la Basse-Côte-Nord, Pakuashipi, ont disparu. Au fil de ses recherches, Anne Panasuk découvre que le même scénario s'est produit dans d'autres communautés autochtones.Avec : Anne Panasuk (journaliste), Marie-Marthe Awashish, Max Gros-Louis, Claude Niquay, Alex Coocoo, Jason Petiquay, Charles Coocoo et Raynald Couture (intervenants)

Histoires d'Enquête : Chemin de croix : La cartographie du mal (7/8)

« Chaque communauté semble avoir eu son missionnaire abuseur », constate la journaliste Anne Panasuk.

Histoires d'Enquete : Chemin de croix : La cartographie du mal (7/8)

Un système corrompu

L'oblat Alexis Joveneau, surnommé autrefois le « pape de la Côte-Nord », est désormais connu sous le nom de « monstre de la Côte-Nord ». Ses crimes sordides ont été dévoilés lors des audiences de l'Enquête nationale sur les femmes et les filles autochtones disparues et assassinées. La journaliste Anne Panasuk recueille les témoignages de nombreuses victimes de Joveneau. Histoires d'Enquête : Chemin de croix Au début des années 70, neuf enfants d'une toute petite communauté innue de la Basse-Côte-Nord, Pakuashipi, ont disparu. Au fil de ses recherches, Anne Panasuk découvre que le même scénario s'est produit dans d'autres communautés autochtones.Avec : Anne Panasuk (journaliste), Thérèse Lalo, Marie-Christine Joveneau, Francis Mark et Max Gros-Louis (intervenants)

L'oblat Alexis Joveneau, surnommé autrefois le « pape de la Côte-Nord », est désormais connu sous le nom de « monstre de la Côte-Nord ». Ses crimes sordides ont été dévoilés lors des audiences de l'Enquête nationale sur les femmes et les filles autochtones disparues et assassinées. La journaliste Anne Panasuk recueille les témoignages de nombreuses victimes de Joveneau. Histoires d'Enquête : Chemin de croix Au début des années 70, neuf enfants d'une toute petite communauté innue de la Basse-Côte-Nord, Pakuashipi, ont disparu. Au fil de ses recherches, Anne Panasuk découvre que le même scénario s'est produit dans d'autres communautés autochtones.Avec : Anne Panasuk (journaliste), Thérèse Lalo, Marie-Christine Joveneau, Francis Mark et Max Gros-Louis (intervenants)

Histoires d'Enquête : Chemin de croix : Le monstre de la Côte-Nord (6/8)

Anne Panasuk recueille les témoignages de nombreuses victimes de l'oblat Alexis Joveneau, connu sous le nom de « monstre de la Côte-Nord ».

Histoires d'Enquete : Chemin de croix : Le monstre de la Cote-Nord (6/8)

Les crimes des oblats

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La fine fleur du podcast par ARTE Podcasts à gogo : émissions, témoignages, documentaires audio.

Et si la sieste était une arme politique ? Convaincue que notre société manque de sommeil, Tricia Hersey, poétesse, chapelaine et activiste afro-américaine d’Atlanta, a fondé le « ministère de la sieste ». Depuis 2016, elle organise des séances de sieste collective gratuites où chacun est invité à vivre le repos comme un acte de résistance. À l’opposé d’une coach bien-être qui prônerait une énième technique miracle pour encaisser les cadences trépidantes de nos vies actives, Tricia Hersey transforme la sieste en réflexion collective :&nbsp; est-ce forcément paresseux de se reposer ? Sommes-nous utiles seulement quand on est productif ? À quoi sert la petite comédie sociale du «&nbsp;je suis crevé-e, je cours partout&nbsp;» ? Quelles logiques socio-économiques produisent notre fatigue générale ? Le monde appartient-il seulement à ceux qui se lèvent tôt ? Comment se déconditionner de la «&nbsp;grind culture&nbsp;», cette culture capitaliste de la broyeuse qui valorise l’épuisement pour mieux nous rendre dociles ? Un épisode qui propose de dormir mais qui, finalement, nous réveille. Avec : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.harrietdegouge.fr/">Harriet de G</a>., traducteur.e de Rest is resistance aux Editions Les renversantes, auteur.e de Corps Chaos : Alliances estropiées en terrain hostile, Mycélium Éditions. Mentions : Keynote : Designing Rest as a Practice with Tricia Hersey, 4 juin 2024, YouTube. Bibliographie : Reposez-vous, Tricia Hersey (traduit de l'anglais par Harriet de G.), Editions Les Renversantes, 2026. Remerciements : Merci à Harriet de G., Victoire Tuaillon, Karine Lanini et à Henriette Souk pour les lectures.

Et si, dans notre culture capitaliste de l'hyper-performance, la sieste était une arme de résistance ?

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